保护和传承泥塑这一传统民间艺术是一项系统性的工程，需要从多个维度入手，结合“保护”与“创新”两大核心。以下是具体的策略和建议：

一、 核心：扎实的保护与记录（“存续根基”）

这是所有工作的基础，旨在确保传统技艺不会消失。

1. 全面普查与数字化建档：

   • 对老艺人进行“口述史”抢救性记录：系统性地寻访国家级、省级非遗传承人及民间老艺人，通过高清视频、音频、文字，完整记录他们的师承关系、创作心得、独家技法、配方（如泥土处理、颜料制作）等。这是最紧迫的任务。

   • 建立泥塑数字博物馆：利用3D扫描、高清摄影等技术，将珍贵的传统泥塑作品、制作工具进行数字化保存，建立在线数据库，向全球开放，实现永续保存和资源共享。

2. 确保传承脉络不断：

   • 建立科学的“师徒传承”激励机制：政府或文化基金会可为传承人带徒授艺提供专项资金补贴，鼓励他们招收更多徒弟，并确保徒弟能安心学艺。

   • 支持家族传承：鼓励并帮助传承人的后代子承父业，为其提供更好的学习和创作条件。

二、 关键：有效的传播与教育（“播种未来”）

让更多人，尤其是年轻人，了解、喜欢并愿意接触泥塑。

1. 纳入国民教育体系：

   • “非遗进校园”常态化：不只是办一次讲座，而是与中小学合作开发泥塑美术课程、成立课外兴趣小组，让泥塑成为美育的一部分。

   • 与高校深度合作：在美术院校、设计学院开设非遗研修班，邀请传承人进入大学授课，同时让大学生用现代设计思维为泥塑注入新活力。

2. 利用新媒体广泛传播：

   • 打造“网红”传承人：鼓励和支持传承人在抖音、B站、小红书等平台开设账号，直播创作过程、讲述泥塑背后的故事，通过短视频吸引年轻受众。

   • 开发数字体验产品：例如开发AR/VR应用，让用户通过手机就能虚拟体验“捏泥人”的乐趣，或通过VR“走进”泥塑的历史场景。

三、 动力：创新与发展（“活化利用”）

让泥塑不仅仅是摆在博物馆里的展品，而是能融入现代生活的活态艺术。

1. 推动产品创新：

   • 题材创新：在保留传统经典题材（如神话人物、历史故事）的同时，开发反映当代生活、卡通动漫、社会热点的新题材，使其更接地气。

   • 功能创新：从单纯的观赏品，转向兼具实用性的文创产品、旅游纪念品、家居装饰品、潮流玩具（潮玩）等。例如，开发泥塑形象的茶具、文具、手机支架等。

2. 拓展应用场景：

   • 与文旅产业融合：在文化旅游胜地设立泥塑工坊，让游客不仅是购买，更能体验制作过程，形成“研学旅行”体验点。

   • 与IP和品牌联名：与知名的动漫、游戏、电影IP或国货品牌进行跨界合作，推出联名款泥塑产品，借助大IP的流量破圈传播。

四、 保障：政策与市场支持（“营造生态”）

为泥塑的传承和创新创造一个健康可持续的环境。

1. 政策与资金支持：

   • 政府继续提供非遗保护专项资金，并确保款项能有效落实到传承人和项目上。

   • 对从事泥塑创作、生产、销售的小微企业和个人工作室给予税收减免、创业补贴等扶持。

2. 培育市场与品牌：

   • 打造地域品牌：帮助著名的泥塑产地（如天津“泥人张”、无锡惠山、陕西凤翔）申请地理标志，打造区域公共品牌，提升整体价值。

   • 拓展销售渠道：除了线下工艺品商店，大力开拓电商平台、跨境电商渠道，让泥塑产品能卖到全国乃至全世界。

总结来说，保护与传承泥塑艺术需要：

• 对内：做好抢救性记录和师徒传承，守住根脉。

• 对外：通过教育和新媒体广泛传播，播撒种子。

• 对未来：大胆创新，融入现代生活和市场，获得持续发展的生命力。

• 对环境：依靠政策和市场的双重支持，营造健康的生态。

最终目标是让泥塑从“被保护的遗产”转变为“有活力的产业”，让人们因为喜爱而购买，因为认同而传承，从而实现真正的活态传承。