一、史前萌芽：新石器时代（约前 10000— 前 2000 年）

• 起源与物证：浙江河姆渡（约 7000 年前）陶猪、陶羊，河南裴李岗文化泥质塑像，辽宁红山文化女神头像，标志早期造型探索。
• 功能与工艺：以实用器皿、祭祀偶像、陪葬雏形为主，手工捏塑与低温烧制结合，部分已见彩绘，奠定 “塑绘一体” 雏形。

二、商周至秦汉：规模化与技艺高峰（约前 1600— 公元 220 年）

• 商周：泥塑作为人殉替代品，殷墟陶俑展现早期模制与写实能力，服务丧葬礼制。
• 秦代：秦始皇陵兵马俑以千人千面、铠甲发丝毕肖的写实风格，将泥塑推向大型化、标准化高峰，陶胎泥塑 + 局部彩绘，成为国力与艺术的象征。
• 汉代：陶俑（如说唱俑）转向世俗化与动态夸张，小型陶兽、车马等 “玩具” 进入市场，“玩具” 一词始见于汉代文献，手塑与模制并行，工艺成熟。

三、魏晋至唐宋：宗教驱动与世俗化融合（220—1279 年）

• 魏晋南北朝：佛教东传与道教兴起，寺庙道观大量需求泥塑神像，敦煌莫高窟木骨泥塑、麦积山彩塑兴起，融合西域与中原风格，“塑绘结合” 成为主流。
• 唐代：艺术鼎盛期，杨惠之以 “塑绘一体” 著称，彩塑形神兼备，“道子画，惠之塑” 确立宗教泥塑美学范式，工艺与审美双高峰。
• 宋代：大型宗教造像持续繁荣，小型泥塑玩具 “耍货” 崛起，汴梁 “磨喝乐”（七夕泥塑童子）成为节物，行会批量生产，走向平民化与商品化。

四、元明清：地域流派成熟与民间化（1271—1911 年）

• 元代：延续宗教泥塑传统，山西双林寺、陕西水陆庵彩塑继承唐宋技法，题材扩展至民俗与戏剧场景。
• 明代：无锡惠山泥人兴起，分 “粗货”（玩具）与 “细货”（手捏戏文），“大阿福” 成为经典；凤翔泥塑定型为夸张造型、浓烈色彩的民俗风格。
• 清代：天津 “泥人张”（张明山）以写实传神、色彩典雅著称，取材市井生活；惠山泥人进入鼎盛期，作坊林立，戏文题材繁荣；各地流派如河南浚县、山东高密等形成，遍布全国。

五、近现代：传承与革新（1912 年至今）

• 20 世纪：泥塑被纳入非遗保护，惠山泥人、天津 “泥人张”、凤翔泥塑等入选国家级非遗，传统技艺与现代审美结合，题材拓展至城市雕塑、文创与公共艺术。
• 现状：在数字化与材料革新推动下，泥塑在保持手工核心的同时，融入 3D 打印、树脂翻模等技术，实现传统工艺的当代转化。